15 nov. 2021

Chapka de ginette lapierre oh j 'adore

Chapka réversible crochetée en mailles serrées

Un modèle de Mon tricot M 147 de 1977 : la chapka, réversible, est réalisée au crochet n° 5, en mailles simples et serrées. Elle est terminée par une bordure en point d'écrevisse. Les explications sont données pour la taille adulte et enfant. 



Fournitures : fil moyen ébouriffé laine et lin écru ; fil sport acrylique et laine 3 fils kaki (bleu) ; 1 crochet n° 5 ; 2 boutons pression.

Points employés : maille en l'air (ml) ; maille coulée (mc) ; maille serrée (ms) ; point d'écrevisse : travailler en ms de la gauche vers la droite, c'est-à-dire en piquant toujours le crochet à droite de la maille que l'on vient de faire.

Échantillon : un carré de 10 cm en ms = 11 mailles et 12 rangs. 

Réalisation : taille adulte (enfant).

Faire une chaînette de 8 ml avec le fil écru employé en double.

Travailler en rond en ms. Chaque tour se commence par 1 ml et se ferme par 1 mc.

  • 1er tour : * 1 ms, 1 aug (2 ms dans 1 m) * (4 fois). On obtient 12 mailles.
  • 2ème tour : * 2 ms, 1 aug * (4 fois). On obtient 16 mailles.
  • 3ème tour : * 3 ms, 1 aug * (4 fois). On obtient 20 mailles.
  • 4ème tour et suivants : continuer d'augmenter de la même façon jusqu'au 12è (10è) tour. Sur les 56 (48) m obtenues, travailler droit pendant 7 (3) tours.

Avec le fil kaki (bleu), faire 1 tour de ms en répartissant 4 aug. On obtient 60 (52) m.

Pour la visière : travailler sur 20 (15) m pendant 10 (8) rangs puis diminuer 1 m de chaque côté. Arrêter les 18 (13) m restantes. Avec le fil kaki (bleu) travailler sur les 40 (37) m restantes du tour, faire 10 (7) rangs droits en ms.

Au 11è (8è) rang, pour les oreillettes, travailler sur les 12 (11) m de chaque côté en diminuant côté milieu dos, 1 m tous les rangs (4 fois).

Au 17è (13è) rang, diminuer de chaque côté (2 fois). Il reste 4 (3) mailles.

Faire tout autour du bonnet 1 rang de ms.

Pour l'intérieur, suivre les mêmes indications que pour le dessus, mais en inversant les coloris.

Montage : superposer les 2 parties du bonnet et les assembler avec le fil kaki (bleu) par un tour en point d'écrevisse en prenant une m sur chaque morceau.
Pour les cordelières, faire pour chacune une chaînette de 20 cm avec le fil kaki (bleu) .
Coudre un bouton-pression à chaque angle de la visière et sur la calotte. Coudre les cordelières aux extrémités des oreillettes.

 

20 janv. 2020

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28 févr. 2019

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9 août 2017

Joanne Mattera news

12.26.2016

This blog is now an archive. Ten years' worth of posts are on this site and will remain available. A new blog with the same name (but different URL) is in the works now and will go live on January 1, 2017. Please visit me there. But feel free to return to this archive whenever you wish.

10.03.2016

Chromatic Space in Lower Manhattan

.
"From the rigorous flatness of hard edge painting to the celestial expanse of color field work, color can enhance or defy the flatness of the canvas, and activate the work in an exciting variety of ways. Dialogues of translucence and opacity, movement and stasis, surface and depth are played out through the use of color in the work of different abstract artists."
--Jonathan D. Lippincott, curator of Chromatic Space
Chromatic Space is on exhibition at the Shirley Fiterman Art Center in Lower Manhattan through November 5. It's the third exhibition this year to celebrate the 80th Anniversary of American Abstract Artists. (My walk-through of The Onward of Art, which took place early in the year, is here.)  Sixty-five current members are represented, along with three past members and five invited guests. This post will give you a sense of the show, which spreads out in the Fiterman Art Center's three galleries. Because I am a member of AAA with a painting in the show, I cannot make this a review or even a report, but I can take you through it photographically. 
The Fiterman Art Center consists of three spaces: Gallery A, a large space with two walls of windows illuminating two exhibition walls; Gallery B, a long hallway wide enough to allow the viewer to step back to see the work on its walls; and past that, Gallery C, a large exhibition hall with windows at one end. We start in Gallery A and move clockwise around the room. Given that the thesis of the show is color, you will see shifts and relationships as we move around this gallery, and from one gallery to another.
In Gallery A, a panorama of two walls. The entrance is behind that far wall. Click pic to enlarge
From left: Merrill Wagner, 6 Brands of Naples Yellow, 2009, oil on linen; and George Sugarman sculpture, Yellow X,  1994, acrylic on aluminum

(I'm including titles in the group shots and more specific information in the individual images, but because you can get a sense of scale from the installations, I've skipped the dimensions)


Sugarman and Wagner; then from left, seen here and below: Iona Kleinhut, Twilight;  Lynn Umlauf, 7.30, 1994 (top), and Babe Shapiro, Calcium Night Lite; Irene Lawrence, To Get There/9

To  the right of Sugarman: Claire Seidl; Jeanne Wilkinson; Gail Gregg; Susan Bonfils, Orion; Stephen Westfall

Claire Seidl, Second Nature, 2005, oil on linen
Jeanne Wilkinson, Crossings 2, 2000-2016, watercolor, ink and graphite on paper. This work is shown framed


Gail Gregg, Flicker, 2003, encaustic on panel
Stephen Westfall, Persona, 2009, oil and alkyd on canvas
On the wall just to the right of Westfall's painting is this one by Siri Berg: The Black Sheep, 2015, oil on board, 60 x 10 x 1 inch. (I've given you dimensions because you don't see this painting in relation to the others.)
 A retrospective of the nonagenarian Berg, curated by Peter Hionas, will be the show after this
We're swinging around Gallery A to this wall, which is the one you see from a distance when you enter from the street. From left: Vincent Longo, Don Voisine, Roger Jorgensen, Robert Murray
Vincent Longo, Lattice Spread Yellow, 2012, acrylic on canvas

Panorama with Voisine, Jorgensen, Murray; Philis Ideal, Richard Timperio
Click pic to enlarge

Don Voisine, Noir (Confidential), 2016, oil on wood panel
Roger Jorgensen, Figures on the Beach, 1953, oil on linen
Robert Murray, Kings Penn Road, 2008, aluminum

Philis Ideal, Heap, 2012, acrylic, collage, resin on panel
Richard Timperio, Green Line, 2016, acrylic on canvas

Ldeal, Timperio and Clement Meadmore
Clement Meadmore, Elaboration, 1997, bronze
Photo: Fiterman/AAA

Ronald Bladen, Flying Fortress (model), 1974-1978, painted wood
Photo: Fiterman/AAA

Having made a complete tour of Gallery A, we're  walking toward Gallery B. Emily Berger's painting is in the distance. You'll see it in closer view as you scroll down

With Longo and Voisine over our left shoulder, we look back into Gallery A and over to the first work in Gallery B: Katinka Mann, Gone To, 2015, flattened sculptural painting

Mann; Lorenza Sannai, Diagramma, 2016, acrylic on canvas


Sannai; Raquel Rabinovich, I am Between Heaven and Earth 1, 1986-87, monotype on Arches paper; Emily Berger

Emily Berger, Morning, 2016, oil on wood
Photo: the artist

Though I shot these two works from the opposite direction, they follow Berger's work on the wall:
Marvin Brown, Untitled, 2015, digital print; James Seawright and Mimi Garrard, Chromatic #1, 2016, digital print
Foreground: Ramon S. Alcolea, Rain and Moon, 2016, wood; center top: Judith Murray, Strider, 1981, oil on linen; David McKenzie, #13-2011-N1, 2011, acrylic on engineered canvas; John Obuck


John Obuck, Thirteen Over One (Ghost Version), 2016, oil on canvas

Here's a view of the wall from the opposite direction. (I'll show you the opposite wall on our way back)

Lynne Harlow, Baker Bridge Road 1, 2015, acrylic on Plexiglass, 4 x 4 x 1 inch

James Gross, Winter, 2003, collage on canvas

Martin Ball, Untitled; Cecily Kahn, Untitled

Ce Roser, Cloud Geography, 1983, oil on canvas

Roser; Irene Rousseau, Stretching the Space 11, 2016, oil on canvas


Panoramic view of two walls in Gallery C
Click pic to enlarge

Manfred Mohr, P1611_5220, 2013-13, pigment in on canvas

Victoria Burge, Light Study 1, 2015, relief print with embossing

Gabriele Evertz, Grays and Metallics (Tallit), 2014, acrylic on canvas

Daniel Hill, #9504, 1995, acrylic on two canvases
Photo: Anne Russinof
Mark Williams, Stand Out, 2010, acrylic latex on linen
Power Boothe, Ellipsis #39, 2016, gouache on paper

Joanne Mattera, Chromatic Geometry 28, 2015, encaustic on panel

Henry Brown, Parallel, 2015, acrylic, pencil, gesso on canvas

Thornton Willis, Stones of Jerusalem, 1986, casein on paper
James Rosati, Penine 1, 1963, bronze
Foreground: Alice Adams, Roof Landing model, 1985, wood and copper-coated plastic; Lucio Pozzi, Pleasant Dissatisfaction, 2016, acrylic on board
View of Gallery C from the far end of the space
James Juszczyk, Cool & Lucid, 2016, acrylic on canvas (top); Sharon Brant, Throwing a Die to Fill in Space #4, 1977, Nu-pastel and graphite pencil on black paper


Creighton Michael, Chronicle 616, 2016, layered acrylic with digital transfer on wood panel

Julian Jackson,View 1, 2016, oil on canvas
Mary Schiliro, Skinny Dip 3, 2016, acrylic on Mylar

Stephen Maine, P16-0321, 2016, acrylic on canvas
Michael, Jackson, Schiliro, Maine; James O. Clark


James O. Clark, Violaceous, 2012, vinyl, argon, light

Panorama of opposite two walls in Gallery C
Click pic to enlarge

Kim Uchiyama; Jane Logemann, b-blue; Steven Alexander

Kim Uchiyama, Light Study #41, 2016, oil on linen

Steven Alexander, Source, 2013, acrylic on canvas

Nola Zirin, Moon Game, 2016, oil, enamel, glitter, mixed media on panel

Mara Held, Doorkeeper, 2016, egg tempera on linen over panel

Li .Trincere, Black 2, 2016, acrylic on canvas; Anne Russinof; Marthe Keller, Raucous, 2007, acrylic on linen
Anne Russinof, Dervish, 2015, oil on canvas

Two views
Jim Osman, Yard, 2015, wood, paint, tree section


View of Gallery C during the opening
Photo: Fiterman/AAA

Now we walk back through Gallery B, looking at the work on our left . . .

Robert Swain, Untitled: ID #BS-232, 2016, acrylic on birch panel

Swain; Corey Postiglione, Tango Interlude #26, 2016, acrylic on canvas

Mark Dagley, Mystery of the Grail, 2015, acrylic on canvas; Nancy Manter; Clover Vail

Nancy Manter, Drive-By #3-4, 2015, flashe and charcoal on Yupo

Clover Vail, Untitled, 2016, sumi ink and ballpoint pen on wood panel
Edward Shalala, Untitled: Rocky River Reverse, Ohio, 2011, #10 raw canvas thread, documentary photography (top); Susan Smith, Mirrors, Plexi, Canvas, 2015, found mirrors and plexi with oil on canvas panels

Vera Vasek, Core Rotation, 2016, acrylic, particulates on Plexiglas

Curator Jonathan D. Lippincott
Photo: Fiterman/AAA
If I may be permitted a brief post-walk-through remark, I'd like to note not only the range of aesthetic expression, as Lippincott did in the comment that opened this post, but the period over which these works were created. The curator selected some paintings and sculptures that were made in previous decades, while in other instances he selected paintings newly off the easel. To me the chronologic diversity added depth not only to the history of American Abstract Artists as a group, but also to abstraction in general. 
Chromatic Space is up through November 5 at the Shirley Fiterman Art Center. The galleries are open five days a week. Info here.

Added 10.7.16: See a video of the exhibition with commentary by the curator, Jonathan D. Lippincott

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